学习对象：
1.中、高考美术专业学生
2.社会成人(兴趣爱好、工作需要)
3.少儿美术(培养兴趣特长)
教学目标：
1.构图合理；能描绘出基本的形体结构；有一定的比例和透视意识；能较好地表现出体积、空间和光线的关系。
2.能用轮廓结合明暗塑造体积空间；能表现出一定的光线关系，对物体的质感和色调有所表现；对素描静物的表现方法有所掌握。物体的质感较强，色调层次明确；基本能掌握素描静物的初步技法。
3.能基本表现出石膏象形体特征；造型结构准确；色调和明暗层次概括肯定；基本掌握石膏像表现技法。
课程大纲：
1、色彩基本知识
点评学员上堂的作品。进入新课，讲述色彩的基本知识：三原色、三间色、色彩三要素、无彩色如何调色（示范）。学员堂上作业：画两个色相环图（二十四色环）：纯色色环何明度色环。点评上堂课学员作业。
2、色彩的对比
点评上堂课学员作业。讲述色彩的关系和色彩对比原理及意义。堂上作业：根据老师摆出一组静物设计，并且同此构图，做色彩对比：类似色、邻近色、对比色、互补色的色彩对比各画一张。
3、色彩的调和
点评上堂课学员作业。根据作业的一些问题再细致地讲述进行色彩对比设计要注意的问题。讲述色彩调和的原理和意义。堂上作业：用如何调和手段进行色彩设计，类似色、邻近色、对比色、互补色各画一张。
4、色彩的设计
点评上堂课学员的作业。根据作业的一些问题再细致地讲述进行色彩调和设计要注意的问题。讲述色调的基本知识和设计方法。堂上作业：根据老师摆出的一组景物设计 三张画面不同和色调不同的色彩设计图。
国画知识拓展：
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在，根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。
中国画重神韵，西洋画重形似；西洋画注重透视感光感等更多理性思维，若想要画有所成需要年纪相当，且有一定时间和精力的铺垫；而国画不讲究透视，容易上手，短时间内便能见到成效。
